Técnicas Rítmicas Para Parterres Y Bordes Mixtos. Foto

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Vídeo: FOTO CARIBE/tutorial tecnicas paisajismo, 2024, Marzo
Anonim

Los ritmos y las repeticiones juegan un papel especial en nuestra vida. Por lo tanto, no hay nada sorprendente en el hecho de que las más populares y exitosas en la historia de las técnicas de diseño de paisajes para decorar parterres y parterres fueron y siguen siendo precisamente técnicas rítmicas. Nacido como un remedio para el aburrimiento y la tristeza al llenar un área bajo setos, el ritmo en los macizos de flores se ha convertido en una de las herramientas indispensables sin las cuales no se puede lograr arreglar composiciones complejas. El principal enemigo de la monotonía y sorprendentemente simple, esta técnica de juego con el ritmo te permite crear composiciones coloridas, no monótonas y emocionales.

Técnicas rítmicas en el diseño de macizos de flores
Técnicas rítmicas en el diseño de macizos de flores

El ritmo en el diseño del paisaje es una de las técnicas más importantes en el arte del diseño de jardines, que da plenitud, energía, conexión y dinámica a todo paisajismo, causa sorpresa y admiración, despierta emociones y marca la dirección del movimiento de la mirada alrededor del jardín, como si lo empujara a seguir adelante. El ritmo gobierna la percepción y la sensación, actúa de manera subconsciente y literalmente marca el tono de la vida en el jardín.

La influencia del ritmo en las composiciones es más fácil de explicar en términos de los problemas que ayuda a combatir:

  • aburrimiento;
  • monotonía;
  • falta de rostro
  • cansancio;
  • irritación y ansiedad;
  • monotonía;
  • la vida cotidiana;
  • impermanencia.

La capacidad de jugar con el ritmo siempre ha sido particularmente vívida en los jardines ingleses clásicos con sus setos recortados obligatorios, áreas para caminar y bordes mixtos en serie. En realidad, proviene del arte de plantar coloridas plantas perennes debajo de aburridas paredes o cercas verdes, creando crestas alrededor del perímetro de un jardín o una zona separada con una longitud total asombrosa, y el concepto de una técnica de diseño rítmico depende.

El ritmo es un medio versátil de introducir variedad en franjas anchas de plantas de gran longitud y composición en un área grande. En grandes parques y fincas, incluso la versión clásica con macizos de flores paralelos que se encuentran uno frente al otro y un césped entre ellos requería una habilidad especial para evitar la monotonía y el aburrimiento. Hoy en día, el ritmo ha evolucionado de los jardines aristocráticos con sus vastas áreas a una técnica importante para el diseño de cualquier grupo de paisaje, incluso un pequeño jardín de flores, rabatka, como una de las herramientas básicas en el arsenal de cualquier diseñador de paisajes.

El ritmo en el arte del diseño de jardines es una técnica básica o medio de construir una composición junto con simetría y asimetría, contrastes, escalas, proporciones de formas, etc. Pero, por supuesto, es el ritmo el medio más emocional de luchar contra la monotonía. Este es un medio universal para "afilar" todas las características decorativas de composiciones complejas, llevando parterres y parterres a "picos" emocionales y estéticos, dándoles no solo interés, sino también expresividad e integridad estética.

El ritmo da a cualquier composición integridad, orden, consideración y domina cualquier caos, incluso color. Y "funciona" en cualquier jardín de flores, con una docena de especies de plantas, y con un centenar de cultivos en parterres descuidados o creados sin un plan, con cualquier paleta de colores. La capacidad de las técnicas rítmicas para limitar, resaltar y organizar la gama de colores de las composiciones es única: si se excede con la variedad y la variedad, solo 3-5 elementos rítmicos neutralizan por completo cualquier falta de juegos de colores y formas mal concebidos.

En la práctica, el ritmo es la repetición, duplicación de elementos y las distancias entre ellos (o ambos componentes al mismo tiempo), creando la dinámica de la composición e introduciendo regularidades en el diseño. Para establecer el ritmo, el motivo (o elemento) elegido, debe repetirlos al menos 3, pero no más de 10 veces, colocándolos a la misma distancia o cambiando cuidadosamente. Cuanto mayor sea la intensidad, la repetición del ritmo, más fuerte será su impacto emocional. Pero una vez alcanzado un cierto límite emocional, la repetición puede en lugar de dinámica, por el contrario, aumentar la monotonía. Por lo tanto, más de 10 veces "directamente" una técnica rítmica no se utiliza ni siquiera en objetos muy grandes.

Técnicas rítmicas en el diseño de macizos de flores
Técnicas rítmicas en el diseño de macizos de flores

Dependiendo de lo complejo que sea el patrón y la dinámica dada por el ritmo, las técnicas rítmicas se dividen en dos tipos:

Ritmo estático o métrico. Para ello, el objeto o elemento seleccionado se repite a la misma distancia. Este truco se usa generalmente en proyectos de estilo regular y minimalistas con un enfoque en geometría, gran efecto y clásicos. El ritmo estático se usa a menudo al crear bordes de mezcla y crestas, colocando acentos seleccionados a lo largo de la línea central a la misma distancia. El orden métrico, a su vez, se divide en dos tipos:

  • simple, con un solo elemento o planta, que se repite a intervalos iguales, para objetos pequeños y no extendidos;
  • complejo, en el que se añaden una o dos alternancias rítmicas más al ritmo principal simple - espaciadas con menos frecuencia y con un intervalo diferente, puntos focales o manchas de color de diferente naturaleza, rompiendo el ritmo básico monótono y creando armonía de varias repeticiones al mismo tiempo (para bordes y costillas muy largas, macizos de flores de gran superficie, bordes mixtos de alfombra).

Ritmo complejo o musical. Los objetos y las distancias cambian como composiciones musicales, "pulsan", luego se debilitan y luego resurgen con toda su potencia. Este ritmo se utiliza en corrientes paisajísticas de diseño paisajístico y jardines modernos sin dominar el minimalismo. Muy a menudo, el ritmo musical aparece como un ritmo ondulado, en espiral, discontinuo (punteado), pero puede ser más original. Puedes experimentar sin cesar con esta técnica rítmica, utilizando diferentes objetos a la misma distancia o, por el contrario, los mismos objetos a diferentes distancias, jugar con texturas o detalles, manchas de color, líneas, etc.

Los trucos rítmicos simples y complejos difieren en la intensidad de su impacto. Con un uso sencillo, distancias y elementos iguales, el efecto del ritmo es fuerte y concentrado. Si juegas con la distancia, coloca los elementos rítmicos de forma desigual, el efecto se suaviza ligeramente, no hay tensión visual ni influencia obsesiva. Pero, por otro lado, un jardín de flores o un rabatka aparecen como composiciones más complejas y multifacéticas, cuyos detalles desea considerar sin cesar.

La capacidad de dar ritmo a un jardín de flores puede parecer muy difícil en teoría, pero en la práctica no lo es. Rhythm está diseñado para evocar emociones, y es en ellas donde debes concentrarte en crear macizos de flores, mixborders y rabatki en busca de un medio para hacer que las composiciones sean más expresivas. El ritmo no es capturado por la mente y la vista, sino por el estado de ánimo, los impulsos y los sentimientos. Y son precisamente ellos los que hay que intentar controlar a la hora de utilizar técnicas rítmicas, recordando que es muy fácil exagerar con ellos.

Es mucho más fácil averiguar qué es qué, debido al hecho de que no hay tantas herramientas o métodos para introducir el ritmo en las composiciones decorativas como podría parecer a primera vista.

En realidad, solo hay dos formas de jugar con el ritmo de un jardín de flores:

1. Acentos verticales. Esta es la técnica más obvia, eficaz y de fácil aplicación. Al introducir "picos" visuales en las composiciones y dar ritmo al relieve vertical, se crea un ritmo básico en la composición. Las verticales dan vida a cualquier conjunto, le dan expresividad, cambian la percepción y luchan contra el aburrimiento. Y como acentos verticales no es en absoluto necesario utilizar pirámides cortadas de tejo o ligustro: este papel se puede realizar secuencialmente, controlado por plantas perennes altas, estatuas y arbustos, e incluso soportes con enredaderas en flor. No es necesario utilizar una sola planta: puedes colocar grupos de plantas altas en repeticiones y crear complejas “pirámides” y cambios de elevación para lograr una sensación similar a la armonía musical.

2. Manchas de color y textura … Las plantas plantadas en un grupo con un color pronunciado o un tamaño y tipo de hojas contrastantes del entorno, ubicadas a la misma distancia o a una distancia variable, no llaman la atención de inmediato. Y su papel a la hora de marcar el ritmo no siempre es obvio. Los acentos de color y textura se despliegan gradualmente, pero dan mucha más emoción y expresividad que los acentos verticales. El uso de un ritmo de manchas de color permite que incluso un borde de mezcla de alfombra no se vea monótono. La repetición de un mismo color o patrón de hojas puede cambiar de una estación a otra, desaparecer o superponerse entre sí y otras técnicas rítmicas. Así, incluso hosta o arbustos de helecho situados a la misma distancia pueden crear un ritmo no menos pegadizo que las esferas de boj recortadas si están rodeadas de plantas sin el mismo efecto ornamental. Y las rosas solistas utilizadas en la cama, colocadas en estricto orden, darán a cualquier conjunto una dinámica rítmica. Y si complementa el ritmo del anfitrión con una estricta observancia de las distancias entre los arbustos de astilbe o heuchera, entonces el ritmo de color de otras plantas también se agregará al ritmo de textura básico.

Técnicas rítmicas en el diseño del paisaje
Técnicas rítmicas en el diseño del paisaje

La forma más sencilla de estudiar el arte de introducir y utilizar el ritmo en las composiciones es con el ejemplo de las plantas grandes: árboles y arbustos. Alternar árboles frutales con arbustos de bayas en un huerto, plantar arbustos de la misma especie a la misma distancia a lo largo del camino, usar los mismos soportes para enredaderas en igualdad de condiciones, senderos para caminar, series de parterres o parterres idénticos, callejones: todos estos son ejemplos obvios de ritmo.

Cuando se trata de macizos de flores y bordes mixtos, macizos de flores y otro tipo de composiciones con decenas de plantas, los componentes rítmicos parecen mucho más complejos. Después de todo, es necesario tener en cuenta la interacción de decenas de factores y crear relaciones que proporcionen dinámicas sin perturbar la armonía. Pero todo permanece igual simple siempre y en todas partes: el ritmo se introduce como una repetición separada de un elemento o motivo específico. La distorsión de la esencia del ritmo y la necesidad de "calcular" (o mejor dicho, no perder) en composiciones complejas es la principal dificultad con el uso del ritmo por parte de no profesionales.

El ritmo es una técnica muy simple, y solo su percepción e impacto son complejos y no obvios. Solo en cómo el ritmo cambia nuestras emociones y cómo controla el estado de ánimo y el movimiento, nunca podemos hablar de un "objeto" aislado: el efecto siempre se basa en la interacción, la correlación de los órdenes rítmicos con el entorno y entre sí. Pero esto no cambia la esencia de la técnica en sí, que está disponible para todos sin excepción.

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